無伴奏チェロ組曲 第一番 プレリュード BWV1007

バッハが残した「6つの無伴奏チェロ組曲」

《無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV 1007》は、J.S.バッハが残した6つの無伴奏チェロ組曲 BWV 1007–1012の第1曲です。

6つの組曲は、バッハがケーテンで宮廷楽長を務めていた1717年から1723年頃に書かれたと考えられています。

それぞれの組曲は、自由な性格を持つプレリュードから始まり、その後にアルマンド、クーラント、サラバンドなどの舞曲が続く構成を基本としています。

現在では、チェロ奏者にとって最も重要なレパートリーのひとつとして位置づけられており、学習者から世界的な演奏家まで、非常に多くのチェリストが生涯を通して向き合う作品となっています。

なお、バッハ自身が書いた自筆譜は現在残っていません。作品は妻のアンナ・マグダレーナ・バッハによる筆写譜をはじめとする複数の資料を通して伝えられており、アーティキュレーションやフレージングについては、現在でもさまざまな解釈が行われています。

無伴奏チェロ組曲といえば、やはり第1番プレリュード

6つの無伴奏チェロ組曲の中でも、特に広く知られているのが第1番のプレリュードです。

冒頭から絶え間なく続く分散和音の音型は非常に印象的で、曲名を知らなくても、一度は耳にしたことがあるという方も多いのではないでしょうか。

原曲はト長調。冒頭ではチェロの開放弦であるG、D、Aの響きが効果的に使われ、明るく豊かな共鳴の中から音楽が始まります。

一見すると、同じような音型が延々と続いているようにも見えます。しかし、その中では和声が絶えず変化し、低音の動きや音域の広がりによって少しずつ緊張感が高まり、終盤では大きなクライマックスへと向かっていきます。

単純な音型の連続から、壮大な音楽の流れを作り出していることが、このプレリュードの大きな魅力です。

チェロの音楽をギターで演奏するということ

無伴奏チェロ組曲は、もともと1本のチェロだけで演奏するための作品です。

チェロは基本的には旋律を一本の線として奏でる楽器ですが、バッハは分散和音、重音、音域の跳躍などを巧みに使い、実際には一音ずつ鳴っている場面でも、その背後に和音や複数の声部が感じられる音楽を書いています。

一方、クラシックギターは複数の弦を同時に鳴らし、低音、内声、旋律をそれぞれ残すことのできる楽器です。

そのためチェロの楽譜をギターへ移すと、原曲では一音ずつ示されていた和声の流れを、音を重ねたり響きを残したりすることでより明確に表現できる場合があります。

もちろん、チェロ特有の長く持続する弓の音や低音の厚みをそのまま再現することはできません。その一方で、バッハの音楽に隠れている和声や声部をギターならではの方法で浮かび上がらせることができる点が、ギター編曲の大きな魅力です。

このプレリュードは古くからギターにも編曲され、現在ではクラシックギターのレパートリーとしても広く演奏されています。

このクラシックギター・アレンジについて

原曲はト長調ですが、このクラシックギター・アレンジではニ長調へ移調しています。

また、6弦を通常のEからDへ1音下げるDrop Dチューニングを採用しています。

ギターではト長調のまま演奏するよりも、ニ長調とDrop Dを組み合わせることで低いDを開放弦として使用でき、原曲のチェロが持つ深い低音と豊かな響きを、ギターでもできるだけ感じられるようにしています。

曲の構成については省略や短縮を行わず、原曲と同じ流れをそのまま演奏するフルサイズのアレンジとなっています。

原曲の音型や和声進行を基本としながら、ギターで自然に響くように音の配置や運指を調整しています。